Страница 12 из 17
2. Представьте себе (и покажите своим певчим), что этот звук — кирпичи, за которые вы ухватились сверху.
3. На стыке музыкальных фраз с подобающим усилием, не спеша, перенесите эти кирпичи через барьерчик (высота от 5 до 10 см), который стоит перед вами.
4. Опустите их на первую долю следующей фразы.
Вот и все. Нет необходимости информировать поющих о грядущем цепном дыхании, необходимо "прожить" его в руках. Главное в его отработке — не имитировать усилие переноса, а реально, мышечно его прожить. Певец, доверивший вашим рукам свой организм, не поверит имитации.
Синкопа
В предыдущем разделе была расмотрена такая ритмическая фигура, как пунктир. По технике показа синкопа является производной от него. Можно назвать синкопический ритм двойным пунктирным:
Стихира на И ныне: Рождеству Христову, Киево-Печерского распева.
В этом ритмическом рисунке смещение доли на слабое время происходит дважды, на первую и вторую доли. Показ его происходит следующим образом.
На слог "…ни…" рука показывает и 1-ю и 2-ю долю как пунктир. Это два подряд острых взлета к звукам, поющимся "поперек" ровных долей.
Прием, что и говорить, не самый простой. Однако и синкопа в обиходных песнопениях встречается не часто, преимущественно в Киево-Печерском обиходе. Поэтому из-за редкости его применения он у большинства регентов, как говорится, "не в руках". И все-таки желательно его потренировать, чтобы, например, подобен "Тридневен" Оптиной Пустыни не застал вас врасплох синкопой в первой фразе.
Резюме
Дирижерский жест, управляющий ритмом исполняемой музыки — основа всего дирижерского аппарата. Это те движения, без которых немыслимо управление пением. Причина — ни единый момент пения не существует вне времени. А ритм — это и есть существование музыки во времени. Значит, ритмическое состояние напева требует постоянного, "фонового" управления.
Необходимо добиваться от ритмических жестов спокойного, ровного автоматизма. Неспокойными, неровными, выпуклыми и поэтому безусловно исполняемыми должны быть те жесты, которые выполняют в пении единичную, одномоментную функцию. О них и пойдет речь в следующих разделах.
Часть IV. Мелодические приемы дирижирования
Предыдущий раздел был посвящен ритмическому дирижированию — тому самому, которым регент занимается, если ему больше нечего делать. Музыка простая, клирошане спевшиеся, остается только показывать им вступления, снятия, читки да распевы. Идиллия!
Но, как показывает практика, чем лучше регент, тем охотнее певчие "вешают" на него свои технологические проблемы. Значит, остается одно из двух — либо научиться решать эти проблемы, либо... не быть хорошим регентом.
В отличие от управления ритмом (постоянного), все остальные задачи "разовые". Чтобы их решать, дирижер в какой-то момент отрывается от ритма песнопения и использует свой дирижерский аппарат для того, чтобы показать хору (или отдельным голосам) мелодический скачок, усиление звука, замедление или ускорение темпа — да мало ли причин могут в какой-то момент оторвать регента от движения песнопения во времени? После того, как нужная манипуляция им произведена (а ими понята и исполнена), руки возвращаются в обычную ритмическую среду.
Наиболее востребована в практике система приемов мелодического дирижирования. Она, разумеется, состоит из жестов "разового" применения, ибо заниматься рисованием мелодической линии ни один дирижер не будет, уважая своих певчих и их умение читать ноты (или помнить наизусть гласы).
Назначение мелодического жеста — вспомогательное. А помощь может понадобиться певчему в следующих случаях:
1. Мелодическая линия прекращает безмятежное секундово-поступательное движение и сменяется резким скачком на более широкий интервал (терцию, кварту, а то и ужаснее)13. Подготовить певчих к такому скачку заблаговременно, показать его — достаточно веская причина, чтобы потратить на нее свое внимание и свой жест. Во всяком случае, в ВУЗах этому учат, не брезгуют.
2. Правильное интонирование интервалов — навык довольно редкий. Дело не в том, что ваши певчие от природы туповаты, а в том, что интонация — это более физиологическая квалификация, чем интеллектуальная. Ваш певчий может прочитать горы книг о том, как надо интонировать, но конкретный практический: навык он обязан получать, обновлять и улучшать в течение всей своей певческой жизни. И, разумеется, на вашем клиросе. А учить его этому вы должны тем, что при необходимости поможете расширить или заузить нужный интервал. На это, как вы догадались, тоже потребуется отдельный жест.
3. В обиходных песнопениях быстрая сменяемость напевов гласов — дело обычное. Однако не всегда регент успевает напеть начало нового гласа и "стартует" сразу после задавания тона. Если при этом он будет полагаться только на память своих певчих, то пусть не ищет виноватых, когда с заданного тона будут петься одновременно несколько мелодий. Напомнить начало нового гласа, подстраховать хор от возможной ошибки — святая обязанность его начальника. И если нет времени напомнить мелодию голосом до начала пения, то руки решают эту задачу во время пения, "разжевывая" стартовые звуки нового напева. И тоже, понятно, мелодическим жестом.
Мелодические жесты не отражены в академическом арго, поэтому здесь я вынужден употреблять "доморощенные" термины, используемые на регентских курсах — "полочка" и "подтягивание".
"Полочка"
В начале раздела о ритмическом дирижировании мы говорили о такой важнейшей составляющей, как точка. Тому, кто забыл — напомню: любая доля проходит через точку, в которой наступает момент реализации звучания этой доли. Чем стабильнее и яснее точка в руке, тем меньше проблем у регента с согласованностью певчих в ритме (особенно важно это учитывать при смене темпов).
В "нормальной" мелодии точка находится в одном и том же месте (на то она и точка). Случайное непопадание дирижера в одну и ту же точку практически исключается (разве что при серьезных нарушениях вестибулярного аппарата). А вот намеренное говорит о том, что в мелодии существует достаточно веская причина изменить на один раз местоположение точки. И эта причина — мелодический скачок.
Яркий пример — стихирный 7-й глас
Рассмотрим обычную ритмическую разводку второй фразы:
Во второй фразе начальное ударение обязывает мелодические голоса к терцовому скачку на слоге "...слы...." Если в вашу задачу входит намерение помочь певчим его преодолеть (или как минимум напомнить об этом скачке), то на первой доле рука вместо своей обычной траектории к нижней точке "кладет" ее на полку, расположенную гораздо выше. Пальцы как бы касаются поверхности высокой полки:
Распространенные трудности при разучивании этого приема:
1. В последней фазе движение должно происходить все-таки вниз. В быту, ставя какой-либо предмет на высокую полку, мы заносим руку над ней и опускаем на нее то, что держим в руке. Так и здесь — следует не "проламывать" полку снизу, но аккуратно поставить на нее звук.
2. Исполнив этот прием, иной начинающий дирижер с большим трудом вспоминает, какую именно долю он отменил. Здесь важно не пожалеть время и отработать своевременное возвращение руки в ритмическую систему.
3. Выброс руки вверх (и немного вперед) должен быть очень отчетливый, чтобы певчие не приняли изменение высоты руки за случайное смещение точки. Это должно быть убедительное и уверенное указание на мелодический скачок. Следите за тем, чтобы рука "потянулась" к полочке раньше, чем настанет время исполнения звука. Это пожелание относится ко всей палитре показов дирижера: сигнал, слившийся по времени с его исполнением, не только бесполезен, но даже вреден.
В отдельных случаях "полка" может быть востребована не выше, а ниже вашего базового положения рук. Например, в гласовом обиходе есть вариация для предзаключительной фразы 6-го гласа ("Царю Небесный"):
Здесь продублировать наглядно мелодическую и гармоническую вариацию помогает выполненный рукой рисунок нисходящей мелодии.
Применение "полочки" уместно в ситуации, когда певчие самостоятельно и без проблем справляются с интонированием. Но, повторяю, практически все регента вынуждены помогать в этом своим клирошанам. В этом случае очень важно иметь в своем арсенале прием "подтягивания".
Подтягивание