Страница 4 из 11
Сохранившиеся тверские произведения, несмотря на их малочисленность, свидетельствуют также о том, что в тверском княжестве в XIV столетии было несколько художественных мастерских - мы видим письмо безусловно столичной мастерской в иконе "Богоматерь Петровская" и письмо несколько провинциального уровня в иконах "Архангел Михаил", "Рождество Богоматери" и в царских вратах с изображением Василия Великого и Иоанна Златоуста. Все названные иконы, за исключением маленькой "Богоматери Петровской", место происхождения которой неизвестно, найдены в тверских землях.
Икона "Архангел Михаил" (Государственная Третьяковская галерея)" поражает своей пластикой. Кажется, все творческие усилия мастера сосредоточены на достижении этого эффекта. Приемы построения формы, чисто тверские, доведены им до совершенной выразительности. Однако непропорциональное решение фигуры архангела - большая голова, огромные кисти рук и короткий торс - позволяет определить автора иконы как художника провинциальной мастерской. Могучая фигура архангела с большими раскрытыми крыльями представлена на белом фоне. Темные, плотно положенные краски на одеждах и крыльях создают материальность его изображения. Густыми мазками светлой охры и темной зелени исполнены лицо, шея, руки. Обильные движки завершают моделировку лица и рук, повышая их пластичность. И линия, и цвет, и света - все средства живописи служат одному - созданию объемности. Фигура архангела кажется приближенной к зрителю - такой пространственный эффект создается свободным размещением его огромных крыльев, заходящих на поля иконы. Лицо архангела напряженно и сурово. Взгляд из-под тяжелых век, жест руки с поднятым мечом исполнены экспрессии. Это образ карающего воина. Для художника-тверича изображенный им образ - не бесплотная идея, а реальная грозная сила. Архангел Михаил почитался на Руси как "страж града", помощник воинов. В Твери его культ имел большое значение.
Это был покровитель много воевавших тверских князей. Церковь при их дворе была посвящена архангелу Михаилу, а среди тверских князей трое носили это имя. Храмы в честь архангела ставились по всей тверской земле.
Поиски пластической выразительности можно отметить и в другом произведении Твери XIV века - иконе "Рождество Богоматери" (Государственная Третьяковская галерея). Но на этой иконе можно видеть и отдельные детали изображения, исполненные плоскостно. Некоторая нецельность художественного языка свидетельствует опять о провинциальной мастерской. Фигуры возлежащей на ложе Анны и окружающих ее дев - крупноголовые, скульптурно округлые. И выразительная линия и плотные густые мазки создают их объемы. Архитектурные формы, представленные на иконе, столь же объемны и вещественны. Разноракурсное изображение фигур и архитектуры пространственно разворачивает сцену, захватывая зрителя ритмом форм. Взгляды всех участников сцены направлены на зрителя. В этой иконе то же впечатление достоверности, что и в иконе "Архангел Михаил". Но цветовое решение иконы "Рождество Богоматери" иное. Здесь все построено на сочетании разбеленных, высветленных красок - голубой, зеленой, красной, причем холодные цвета преобладают. Однако различие в колорите на иконах "Рождество Богоматери" и "Архангел Михаил" не принципиальное - колорит обеих построен не на цветовом контрасте, а на тональной близости цветов: темных, сумрачных в "Архангеле Михаиле" и высветленных, холодных в "Рождестве Богоматери".
Правда, в последней иконе красный цвет достаточно самостоятелен, но он приглушен голубоватыми пробелами, художник явно стремится подчинить его холодным цветам. В XIV веке принцип тонального колорита становится характерной особенностью тверской школы.
Царские врата XIV века (Государственная Третьяковская галерея) свидетельствуют еще об одной художественной манере в тверской живописи. Их создатели заняты не столько поисками пластической выразительности, сколько решением идеи светоносности изображения.
Памятник столичного круга этого времени - маленькая иконка "Богоматерь Петровская" (Государственная Третьяковская галерея) отмечена богатством художественной нюансировки, единством пластического, пространственного и цветового решений образа. Согласно преданию, первую икону такого извода написал митрополит Петр. В тверской иконе на киноварном фоне изображена оплечно Богоматерь с младенцем, их лица и руки сближены, их нимбы слиты. Черты лица Богоматери отличаются конкретностью: припухлые губы, низко опустившиеся веки, складки на лбу от сдвинутых бровей. Пластика лица создана наложением плотных светлых охр на темный санкирь, открытый в местах тени. Сверкающие движки белил и темные четкие описи завершают образование формы. Глаза изображены особенно рельефно: выявлена выпуклость голубого белка, округлость век. Такая материальная убедительность в изображении Богоматери делает ее пространственно соизмеримой зрителю.
Насыщенный горящий колорит иконы - киноварь, коричневый, золото - властно захватывает зрителя. Красный цвет подчеркивает жертвенный смысл образа Богоматери, принимающей будущие страдания сына за людей. Богоматерь представлена на иконе в своей земной ипостаси - страдающей, жертвующей и поучающей. Ее образ близок поэтическим определениям Марии в строфах "Великого Акафиста", самого распространенного древнего гимна, посвященного Богоматери. В этих строфах она уподобляется Христу и прославляется как "наставница целомудрия", "исправление человеков", "заря таинственного дня".
В XIV веке на всю древнерусскую живопись большое влияние оказывает искусство Византии и Балкан. В живописи Твери оформляется целое направление, которое непосредственно следует традиции греческого и южнославянского письма. Сложность и напряженность византийских икон, их экспрессия, острота воздействия на зрителя привлекают особое внимание тверичей близостью их собственным творческим поискам.
Тверь поддерживала с Царьградом - религиозным и культурным центром православного мира - постоянную непосредственную связь. В княжение Михаила Ярославича епископ Андрей посылал жалобу на митрополита Петра, что вызвало приезд на Русь патриарших клириков. Из Твери в Царьград посылалось много "милости оскудения их ради". Сношения Твери с Константинополем стали более частыми во время правления князя Михаила Александровича (1368 - 1399), при котором Тверь возвратила себе былую силу и славу и даже великое княжение Владимирское. Из Царьграда в Тверь привозились произведения византийского искусства. Так, согласно летописи, в 1399 году константинопольский патриарх прислал Михаилу Александровичу икону "Страшный суд", которая потрясла умирающего князя. Думается, что не меньшее впечатление эта византийская икона произвела и на тверских иконописцев. Конечно, это было не единственное произведение, попавшее в Тверь из Византии.
Тверичи проявляли большой интерес к византийской живописи - известны пытливые вопросы Кирилла Тверского о прославленном византийском художнике Феофане Греке, направленные Епифанию Премудрому, лично знавшему Феофана. Особо важным свидетельством культурных связей Византии и Твери служит Федоровский тверской монастырь, в котором обосновались выходцы из Константинополя и с православного Востока. Так, в 1323 году, как сообщают летописи, "поставлена была в Твери церковь святого Феодора, камена, игуменом Иоанном Царегородцем". Под тем же годом сообщается о мученической смерти у татар купца Феодора Иерусалимлянина, "гостя суща, много богатства имуще и много философии изучена", который, по-видимому, жил в Твери и начал постройку церкви в честь своего святого, законченную уже Иоанном Царегородцем. Сохранились две рукописи на греческом языке, исполненные в Федоровском монастыре. Одна из них, хранящаяся в Ватиканской библиотеке в Риме, согласно записи, выполнена в 1317 - 1318 году "по поручению и заботами Фомы Сириянина в пределах России в городе, называемом Тверь, в монастыре святых великомучеников Федора Тирона и Федора Стратилата". Федоровский монастырь, возможно, стал культурным центром, служившим проводником философских и художественных идей Византии в Твери.