Л. М. Евсеева, И. А. Кочетков, В. Н. Сергеев

Страница 5 из 11

Наиболее древним произведением, принадлежащим направлению, следующему греческим и южнославянским традициям, является выносная икона "Богоматерь Одигитрия" с "Николой" на обороте, исполненная в конце XIV - начале XV века (Музей имени Андрея Рублева). Икона найдена в 1967 году в церкви села Васильевского близ Старицы. В настоящее время изображение Богоматери с младенцем раскрыто лишь наполовину.

Мы видим здесь многоцветие, совсем необычное для русских богородичных икон, колорит которых чаще всего бывает строг и сдержан. На выносной иконе коричневый мафорий Марии имеет киноварную кайму, контрастирующую с ее синим чепцом. Одежды младенца оранжевые. Лик Марии отличается яркой красотой греческого типа: округлые щеки и подбородок, маленький рот, длинный тонкий нос, большие глаза. Впечатление красоты лица усиливается чистым интенсивным цветом, которым оно написано. Взгляд Богоматери тверд, строг, всевидящ - в нем выражено понимание будущей жертвы сына. Это сочетание телесной красоты и предельной духовности характерно для византийского искусства, традициям которого здесь следует тверской мастер.

Другая сторона выносной иконы с изображением Николы расчищена полностью. В изображении Николы прообразом мастеру, видимо, послужила афонская или сербская икона. Объемность лица и фигуры усилена, как это имеет место в византийских произведениях. У Николы широкие угловатые плечи, крупная, тяжелая рука, массивная голова. Экспрессия лица подчеркнута - рот крепко сжат, кустистые брови сдвинуты, взгляд напряжен. Моделировка лика многоцветная. Зеленые тени приплеснуты фиолетовым, коричневое вохрение переходит в яркую подрумянку. Крупный и свободный мазок положен по форме, что подчеркивает ее. Пробела на иконе не имеют характера протяженных линий, как в русских памятниках, а лежат на лике и одежде короткими плотными росчерками. Малиновый насыщенный цвет одежд доминирует в колорите иконы, что создает цветовую звучность, характерную для сербских произведений. Но, в отличие от иноземных образцов, острота живописных средств по-русски смягчена. Пластика больше выражена линией, чем цветом, что придает строгую четкость форме, как это принято в Твери. Яркий малиновый цвет притушен белилами, успокоен зеленовато-желтым светлым фоном. В лице Николы, наряду с твердостью и строгостью, есть то учительское доброжелательство, которое отличает его от несколько отрешенных и замкнутых в себе образов, создаваемых на Балканах.

Возникновение наставительного и строгого образа Николы в Твери конца XIV века объясняется особенностями духовной жизни тверичей этого времени. В Тверском княжестве с большим вниманием относились к чистоте вероучения из-за возникших и в самой Твери и в соседнем Новгороде догматических шатаний и ересей. Никола, участник 1 Вселенского собора и ярый противник ереси Ария, почитался как защитник "правой веры". Характерно, что на выносной иконе жест благословения направлен не на зрителя, а на книгу. Никола как бы указывает на истинное учение, которое заключено в Евангелии.

К тому же направлению примыкают поясные деисусные иконы из села Ободова Спировского района Калининской области - "Богоматерь" и "Иоанн Предтеча" (Музей имени Андрея Рублева). Они обнаружены в 1966 году. Время их исполнения - граница XIV и XV веков. На иконе "Богоматерь" нежная округлость подбородка, маленькие губы и яркое вохрение лица напоминают изображение Одигитрии из села Васильевского. Яркие розовые поля заставляют вспомнить такие греческие произведения, как знаменитый "Высоцкий чин", привезенный из Константинополя.

На иконе "Иоанн Предтеча" его лик поражает экспрессией черт. Сдвинутые брови, аскетическая впалость щек, сложная выразительность глаз: верхнее веко опустилось до зрачка, а нижнее опало, открывая округлость белка - все имеет аналогии в греческой живописи XIV века. Черная штриховка теней на гиматии, как и водянисто-зеленый его цвет, встречается в греческой живописи этого времени.

Сама композиция поясного деисуса чрезвычайно характерна для Византии. Тверскому искусству известен еще один поясной чин, исполненный во второй половине XV века. Он принадлежит к тому же прогреческому направлению.

Сохранились две иконы этого чина - "Спас" и "Апостол Павел". Они найдены в разное время и в разных местах Калининской области ("Спас" - в городе Весьегонске, "Апостол Павел" - в селе Чамерово Весьегонского района) и хранятся в разных музеях ("Спас" - в Калининской областной картинной галерее, "Апостол Павел" - в Музее имени Андрея Рублева). Принадлежность их одному иконостасу несомненна: колорит, рисунок чрезвычайно близки, размер досок одинаков. Иконы написаны в темных приглушенных тонах коричневого и зеленого, типичных для греческой живописи XIV столетия. Фон сделан плотной охрой, нимбы двухцветные. Такие нимбы известны греческому искусству, но в русском встречаются редко. И фон и цветные нимбы одинаковы на обеих иконах. Рисунок на иконах в отдельных деталях совпадает. Но писал иконы "Спас" и "Апостол Павел" не один мастер. Образ Спаса определяют утонченность и духовная исключительность. Изображение его отличается предельной отточенностью художественного языка. Небольшая голова на высокой шее, классически соразмерные черты лица. Каждая линия иконы - отмечает ли она линию шеи или складки одежды - каллиграфически точна, изысканно красива. Форма тщательно моделируется светотенью. В лице вохрения розовые, насыщенные светом, а тени коричневые, глухие, приплеснуты лиловой краской. На одеждах черные тени в складках, пробела цветные, свободные, имеют характер то пятен, то росчерка.

Контур фигуры притенён. Типично греческие приемы письма использованы виртуозно и свободно, что наводит на мысль о мастере греке. Эту мысль подтверждает сравнение иконы "Спас" с иконой "Апостол Павел", где сложные приемы греческого письма даны упрощенно, по-видимому, они использованы уже русским мастером. При всей близости рисунка обеих икон линии в иконе "Апостол Павел" определенней, резче. Они имеют большее значение в образовании формы - тщательная светотень здесь отсутствует. Характерно, что контур фигуры подчеркнут, складки одежд лишь намечены, они не имеют глубины. Нет сложного письма лица - есть только охры высветлений и коричневые тени. Нет свободных росчерков белил - есть строго организованная система линейных пробелов, намечающих объемы. Образ Павла на иконе, с его аскетичной страстностью проповедника, более однозначен, чем сложный образ Христа. В этих двух иконах проявляется разность двух культур - византийской и русской. Но именно в Твери византийская образность, византийская выразительность письма были поняты наиболее полно. Особое прогреческое направление в живописи Твери проходит через всю ее историю. Известна выносная икона середины XV века, на оборотной стоооне которой сохранилась фрагментарно композиция "Рождество Богоматери" (Музей имени Андрея Рублева), где и выразительная пластичность фигур и сложный тональный колорит следуют греческой традиции.

Известна икона "Никола" XV века (Калининская областная картинная галерея), где тип лица, его экспрессия, сложная система пластической выразительности также связаны с греческим искусством. Пятнадцатый век - последний век самостоятельности Твери. Эпилог великого княжества Тверского начался едва ли не в конце княжения энергичного Михаила Александровича. В 1375 году Михаил обязуется за себя, своих детей и племянников не искать вотчины ни в великом княжении, ни в Новгороде. Действительно, его преемники уже не помышляют о великом княжении владимирском. Право быть центром русских земель явно укрепляется за Москвой. Первая четверть XV века заполнена борьбой великого князя Тверского со своими удельными князьями. Только при Борисе Александровиче (1425 - 1461) эта борьба закончилась победой великого князя. Честолюбивый Борис Александрович пытается возродить былое величие княжества. В это время создается новая редакция тверской летописи, куда в виде предисловия летописца вошло переработанное житие Михаила Александровича. Летописец выводит род тверских князей прямо от Владимира Святого. "Инока Фомы слово похвальное о благоверном великом князе Борисе Александровиче" - это первое в русской литературе похвальное слово князю, написанное при жизни его, - называет Бориса "царем" и "государем", сравнивает его с Августом, Львом Премудрым и даже с Моисеем.

Претензии к содержанию