Страница 3 из 11
Икона "Борис и Глеб" стоит у истоков тверскоо искусства и тверской истории.
Киевские традиции письма также весьма ощутимы в другом памятнике тверской живописи рубежа XIII - XIV веков - миниатюрах "Хроники Георгия Амартола" (Государственная библиотека имени В. И. Ленина). Образцом при создании миниатюр для тверских художников послужила, вероятно, древнейшая киевская рукопись хроники, принесенная от митрополичьего двора.
Тверская рукопись содержит 127 миниатюр в тексте, исполненных несколькими художниками. Живопись их для своего времени архаична - мастера, видимо, тщательно повторяли киевские древнейшие композиции. Особый интерес представляют две выходные миниатюры рукописи, расположенные на развороте. Эти миниатюры отличаются от остальных высоким качеством исполнения. Они исполнены выдающимся тверским мастером, который сделал следующую надпись на одной из миниатюр: "Многогрешный раб божий Прокопий писал". Прокопий - единственное известное нам имя тверского художника. На первой миниатюре изображен Спас на престоле, по сторонам которого в молитвенных позах представлены тверской князь Михаил Ярославич, заказчик рукописи, и его мать Ксения. На следующей миниатюре мы видим пишущего длинную хартию монаха Георгия.
Изображение заказчиков рукописи и автора ее в начале текста - традиция, весьма распространенная в Византии. Известна она и древнему Киеву. В такой форме существовало 'искусство портрета в средневековье. Мастер Прокопий насытил особым, тверским содержанием сцену предстояния князя и княгини перед Спасом. Местное почитание Христа нашло самое полное выражение в этой миниатюре. Сцена моления представлена на фоне трехглавого собора, который О. И. Подобедова отождествляет с тверским Спасским собором". Изображения князя Михаила и княгини Ксении позволили определить время и место создания хроники. Особенно интересно изображение князя. Это подлинный портрет, сделанный современником.
Лицо Михаила с выступающим подбородком, с крупным носом энергично до страстности. Глаза его широко раскрыты, взгляд напряжен. Это сильная волевая личность с тонкой духовной организацией. Летописный его портрет не менее ярок и во многом совпадает с портретом живописным: "Князь Михаиле Ярославич бяше телом преболий человек, креплей, сановит вельми и смыслен паче мнозех, взором и грозен и преудивлен, преизлишне всякого человека страшен был ратным, во мнозех же временах показав мужество свое и добрый нрав". Выразительный портрет князя Михаила на миниатюре свидетельствует о глубоком усвоении киевского наследия тверской культурой, а также о стремлении тверских художников к изображению индивидуального, конкретного. Христос на престоле, с книгой в руке, благословляющий - одно из самых распространенных изображений во всем христианском искусстве. В такой композиции Христос осмыслялся и как царь Вседержитель, и как грозный судия, и как демиург - творец жизни. В изображении Христа на миниатюре нет ни торжественной недоступности, ни карающей грозности. Мастер Прокопий передает творческое вдохновение. Это образ Христа-"жизнедавца", как назывался он при подобной трактовке в Древней Руси. Спас здесь, в миниатюре, и изображается как покровитель созидателей - строителей храма, княжества. В таком аспекте образ Христа был всегда близок тверичам, находил отклик и повторение в их искусстве.
В изображении Христа на миниатюре передано ощущение большой силы: это фигура с широким торсом и широкими плечами, с крупной головой на мощной шее. Изображение пластично. Линии твердо очерчивают объемы головы, фигуры, складок одеяний. Розовые плотные охры, положенные густыми мазками на зеленый санкирь, лепят лицо. В этих приемах нельзя не видеть киевских традиций письма. Изысканное сочетание сиреневого и зеленого цвета одеяний придает изображению Христа аристократическую утонченность в духе владимирских икон XII века.
Особенностью образа Спаса на миниатюре является внутренняя экспрессия, которая принадлежит собственно тверским творческим поискам. При всей статичности позы сидящей фигуры изображение Спаса динамично. Взгляд его пристален. Благословляющий жест руки направлен на зрителя. Спокойно сидящую фигуру облегают закрученные, ломающиеся складки одежд. Художник особую роль отводит разделке белилами, выражающей идею света. Пробела на одеждах обильны, они то сгущаются в геометрически правильные фигуры, то рассыпаются тонкими линиями.
Третий древнейший памятник тверской живописи - большая икона "Спас Вседержитель" конца XIII - начала XIV века, происходящая из тверских земель (Государственная Третьяковская галерея). Представление о Христе как о творце жизни, "жизнедавце", сохранено и последовательно развито в этом произведении. По сравнению с миниатюрой "Хроники Георгия Амартола" иконописец еще более усиливает внутреннюю экспрессию образа Спаса, сохраняя основные его черты, установленные мастером Прокопием. Мощная фигура, крепкая шея, крупная голова - все оставляет впечатление силы. Оно подчеркивается полнозвучием вишневого и синего в одеждах Христа. Пропорции фигуры, монолитность формы, статичность композиции, колористическое решение продолжают живописные традиции XIII века.
Но в иконе "Спас Вседержитель" появляется новая организация пластики, которая складывается в древнерусской живописи в XIV веке - лицо и руки решены более объемно, чем фигура, что повышает выразительность лица и жеста. Фигура передана обобщенно, чисто графическим приемом. А в живописи лица линия органично завершает образование формы, создаваемое цветом - контрастом чистой зелени в тенях и теплых розоватых вохрений с яркой подрумянкой. Пластика лица последовательно разработана. Детально прорисованы глаза, что делает взгляд Христа особенно пристальным и сосредоточенным.
Изображение Христа как бы приближено к зрителю, дано пространственно близким ему - контраст насыщенной цветом фигуры и светлого фона (прием, впоследствии очень частый в тверских иконах) создает это впечатление. Ему служит и детальное исполнение глаз, конкретная ощутимость взгляда. В образе Спаса неизвестная ранее степень художественной экспрессии является и более полным воплощением его творческой силы. Икона "Спас Вседержитель" является наиболее характерной среди ранних тверских произведений. Ей свойственно и эпическое спокойствие искусства XIII века и экспрессивное начало, появившееся в живописи XIV века. Наряду с иконой "Борис и Глеб" и выходными миниатюрами "Хроники" икона "Спас Вседержитель" свидетельствует о том, что в живописи Твери поиски экспрессии начались несколько раньше, чем в живописи других древнерусских школ.
Тверская история XIV века отмечена трагическими событиями. Тверь знает разорение своих земель, моры, пожары, неурожаи. Тверь знает стихийное восстание против татар 1327 года и жестокую расправу татарского хана: "По повелению цареву, поидоша ко Твери, и взяша град Тверь и Кашин, а прочая грады и волости пусты сотвориша, а люди изсекоша, а иных во плен поведоша..." Тверь знает жертвенные судьбы своих князей, Михаила Ярославича и Александра Михайловича, отправившихся добровольно в Орду умилостивить своей смертью татар. "Крепким же умом, исполнен смирения" отвечал Михаил Ярославич на уговоры своих сыновей: "Царь хочет не кого-либо иного, а именно меня; если я не поеду, то вотчина моя в полону будет и множество христиан убито, придется же когда-либо умирать, то не лучше ли теперь положить свою душу за многие души". Все эти события нашли отражение в интереснейших памятниках тверской литературы - "Сказании об убиении в Орде князя Михаила Ярославича", "Повести о Шевкале". Со строк этих произведений встает образ тверича - гордого, страстного, ищущего справедливости, готового и на безрассудные выступления и на жертвенную смерть.
От насыщенного событиями XIV века сохранилось лишь несколько тверских икон. Они дают основание утверждать, что в этом веке, когда во всех древнерусских художественных центрах шли поиски самостоятельного художественного языка, оформлялся и стиль тверской школы. Тверские художники полностью перерабатывают киевские приемы живописи. Они сохраняют пластичность изображений, но создают ее преимущественно линией, а не цветом. Они отходят от контрастного решения колорита и строят его на близости цветов, но пишут по-прежнему, по-киевски, плотным, густым, открытым мазком. В их произведениях усложняется система пробелов, вырабатывается ярко выраженный ритм линий, развивается пространственность композиций; усиливается экспрессия образа, появляется напряженность, даже драматизм. Повышенная экспрессия образа, как и пространственность изображения, характерна в XIV веке для большинства древнерусских школ - тверская живопись следует в это время общей линии развития древнерусского искусства. Но тверичи более последовательно, более полно и выразительно использовали новые приемы письма.